Read the PureAudio Project Porto event report in English
A PureAudio Project escolheu o Porto para iniciar a sua digressão europeia, em parceria com a Lab12 e a 8mm. O palco não podia ter sido mais adequado: a Pensão Favorita, na Rua Miguel Bombarda, no epicentro do bairro artístico da cidade.
O evento decorreu na sala da cave do hotel, contígua ao jardim das traseiras, acessível como extensão natural da experiência — instante de respiração de ar fresco entre músicas.
Descer até àquele espaço é mudar de compasso. O rebuliço urbano dissolve-se a cada degrau que se desce; instala-se uma quietude expetante. E então, o detalhe que subverte o conceito de subterrâneo: a sala abre-se, luminosa, respirável — e ao fundo, o jardim. Uma cave que recusa comportar-se como tal.
Foi neste equilíbrio entre recolhimento e abertura que um sistema assumidamente fora da ortodoxia encontrou o seu habitat natural. Sala não tratada acusticamente. Bairro onde a arte contemporânea se mistura com o quotidiano. Mais que demonstração, foi uma encenação de contexto.
Um sistema fora da zona de conforto
Nada aqui foi concebido para agradar a consensos.
Eletrónica Lab12 — orgânica, fluida, assumidamente emocional — alimentava colunas open-baffle PureAudioProject com driver Voxativ e woofers de 15 polegadas. Um conceito que, por definição, grita “fora da caixa”.
Não houve luxo expositivo.
Sem tratamento acústico.
Sem transporte digital dedicado — apenas um portátil ligado ao DAC1 Reference, cuja análise detalhada surgirá em breve, frente-a-frente à referência do meu sistema, também valvulada.
O gira-discos inicial, um Planar da Rega, cedo cedeu lugar à consistência pragmática de um Technics SL-1200.
O sistema foi existindo sem rede de segurança.
E isso foi parte da sua verdade.
Entre intenção e execução
Um computador como transporte digital é, inevitavelmente, um compromisso. Mas também é um teste: quando a cadeia não está blindada pela obsessão técnica, resta o essencial.
E o essencial esteve lá.
O DAC1 Reference confirmou uma abordagem clara: equilibrar a personalidade calorosa da amplificação a jusante. Sinais que confirmam impressões já recolhidas durante a sua permanência no meu sistema.
A seleção musical procurou, naturalmente, zonas de conforto da assinatura sonora.
Miles Davis, em Basin Street Blues, desacelerou o tempo. A sala respirou. O jardim pareceu entrar pela cave.
Sara Bareilles, ao vivo em (Sittin’ On) The Dock of the Bay), trouxe fragilidade audível — respiração, presença, humanidade orgânica e sem verniz.
Stella Starlight Trio, em Tainted Love, transformou urgência em insinuação.
Yello, com Till Tomorrow, desenhou modernidade contida, quase cinematográfica.
Art Blakey, em Nica’s Tempo, obrigou o sistema a estruturar energia — não a exibir músculo, mas a organizar ritmo.
Bill Evans, em My Foolish Heart: introspeção sem esconderijo.
Hiroshi Suzuki, em Shrimp Dance, trouxe leveza e groove — sensação física subtil que as PureAudio tornaram quase tátil.
Sedução ou excesso?
Médios — o território da tentação
Os médios são o coração deste sistema. Densos, carnudos, tácteis.
Como na boa gastronomia, a gordura pode ser virtude — desde que no ponto. Aqui, está precisamente no limiar. Para alguns, voluptuosa. Para outros, excessiva.
As vozes surgem grandes, físicas, envolventes. Em contrapartida, gravações densas perdem algum contraste e definição. A sedução cobra o seu preço.
Agudos — conforto absoluto
A suavidade no topo — amplificada pelo carácter da amplificação Lab12 — eliminará a fadiga nas sessões mais prolongadas.
Mas quem procura arejamento extremo, brilho incisivo ou recorte cirúrgico poderá sentir contenção.
Tudo é belo. Nem tudo é implacavelmente revelado.
Graves — o ponto crítico
Open-baffle com woofers de 15’’ implica grandeza e naturalidade, mas sem a pressão sonora desejável.
O grave é orgânico, redondo, integrado. Excelente em jazz e música acústica. Contudo, faltou grip, autoridade absoluta e impacto visceral em repertório mais exigente.
Limitação no controlo ou inerência conceptual: seja qual for a causa, é aqui que reside o maior risco da combinação.
Dinâmica — subtileza antes do espetáculo
A microdinâmica é notável: respirações, intenções, pequenas variações de fraseado emergem com delicadeza rara.
A macrodinâmica é contida. Este não é um sistema de ataque.
É um sistema de imersão.
ADN do sistema
O carácter é inequívoco: orgânico, emocional, fluido. Palco profundo. Ausência de arestas.
Mas também menos contrastado, menos agressivo, menos fisicamente impositivo.
Não toca para impressionar.
Toca para envolver.
Pode faltar tensão dramática para quem a exige como motor narrativo. E sem tensão, a música perde urgência.
Se procuras emoção, pode ser extraordinário.
Se procuras neutralidade absoluta, é assumidamente comprometido.
Entre a cave e o jardim
Algumas caras familiares do circuito áudio portuense disseram “presente”.
Sem formalismos. Sem pressa. Conversas baixas. Silêncios respeitados.
No final, tudo fez sentido precisamente por não ser perfeito.
A cave trouxe intimidade e descontração.
O jardim trouxe abertura e respiração.
O sistema existiu algures entre ambos — tal como a própria experiência.
Num momento em que a alta-fidelidade tantas vezes se perde na obsessão pelo controlo absoluto, houve algo mais raro:
a possibilidade de ouvir sem urgência — e isso, hoje, é quase revolucionário.
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